NOUS EXPOSONS À NOËL À L’ESPACE DES CÈDRES DE LA BARBEN !
L’exposition de Noël 2025 de l’association aura lieu à la salle des Cèdres du vendredi 12 décembre au dimanche 14 décembre de 9h30 à 19h.
Avec la participation exceptionnelle de la gagnante aubagnaise Ilhame Naïm, lauréate du concours 2024 « les Esats ont d’Incroyables Talents », des talents de l’association les Étoiles plein les mains, de l’artiste peintre lambescaine Nadège Satti, côtée à l’i-CAC, de l’artiste créateur d’images Valère Fabre « Meta-Zonard », de la photographe salonnaise Céline Cappuccia, de l’artiste et art-thérapeute barbenaise Catherine Donadieu, côtée à Drouot, de l’artiste peintre Patricia Bachelard gagnante du prix de l’inclusion 2025, de l’artiste peintre Michel Budjeia candidat du prix de l’inclusion 2025, de l’écrivain barbenais Claude Roumieux, de l’écrivaine pélissannaise Monique Lacroix, de l’écrivain aixois Florent Budjeia, représenté par Maddy Budjeia, de l’artiste peintre rognacaise Chloé Astier – Astriay Art. candidate du prix de l’inclusion 2025, de l’auteur et conférencière salonnaise Annie Boccard, du photographe salonnais Alain Boccard médaille d’or 2024 European Photography Awards, 3 mentions Honorables Minimalisme 2025 par The Artist Gallery, de l’artiste plasticienne provençale Nadine Ravel, de l’artiste illustratrice et plasticienne pélissannaise Céline Falconéri, Monique Brauge, artiste marseillaise multiplement et nationalement primée en cartonnage et encadrement depuis 2006, Laura Dreyer, artiste peintre aux Baux de Provence, Sylvie Cuinet – dite Plume, artiste et art-thérapeute à Salon de Provence, les artistes peintre pélissannaises Gilda Aubert & sa soeur Adrienne Pierre, du photographe eyguierien Christophe d’Ippolito, de l’artiste designer barbenais Louis Legoff, de l’artiste polyvalente salonnaise Stella Da Silva candidate du prix de l’inclusion 2025, de l’artiste peintre et trompe l’oeil lamanonais Nicolas Lombard gagnant du grand prix de peinture de Saint-Chamas 2024, du sculpteur Richard Antonelli gagnant du concours des vitrines sur l’art Salon de Provence 2024. La chanteuse aixoise Barbara Lainé assurera l’animation musicale du vernissage et sera également exposante cette année !
>> Découvrez nos artistes !
PROGRAMME
★ Jeudi 11 décembre installation à partir de 12h à la Salle des Cèdres La Barben
★ Vendredi 12 décembre matin, ouverture 9h00. Ateliers offerts aux enfants de l’école Palamède de Forbin de 9h à 12h
★ Vendredi 12 décembre 18h30 Vernissage à la Salle des Cèdres avec un Show musical “Ma musique, ma muse” par Barbara Lainé
★ Samedi 13 décembre 10h-12h Ateliers gratuits avec Nadège Satti, artiste peintre côtée à l’i-CAC, sur inscription au 0646191916
★ Samedi 13 décembre 20h Projection du film « la femme et l’art » édition 2025, entrée libre
★ Dimanche 14 décembre à 16h, Café thématique : « A quoi sert la poésie ? » par Annie Boccard
★ Dimanche 14 décembre à 18h, finissage & désinstallation à la Salle des Cèdres La Barben
INSCRIPTION
Chers Artistes, les inscriptions à l’exposition de Noël de La Barben sont ouvertes ! Retrouvons-nous le samedi 20 septembre 2025 à 18h à l’Espace des Cèdres de La Barben pour préparer notre exposition.
CONVENTION
Les artistes partenaires de l’exposition nous remettent la convention ci-jointe signée :
COMMUNICATION
Téléchargez l’affiche (/flyer) de l’exposition et les documents de communication de l’exposition :
Pour tout renseignement, contactez-nous à lesetoilespleinlesmains@gmail.com
NOS ARTISTES
Nadège Satti | Artiste peintre
Nadège Satti, artiste peintre originaire de Lorraine vivant à Lambesc. Créatrice depuis toujours, elle s’épanouit et s’exprime à travers la peinture depuis 2018. Ses tableaux sont à la peinture acrylique sur toile, ou techniques mixtes, parfois avec des pierres semi-précieuses, tout en couleurs et intensité, inspirés par le développement personnel et l’énergétique qui la passionnent, autour du mandala, de la géométrie sacrée et différents symboles. Nadège travaille également sur commande. « Une autre dimension de l’art, des œuvres qui se ressentent et qui font du bien. A chacun de les découvrir, de les ressentir et d’y trouver son propre message. » Nadège est une artiste peintre côtée à l’i-CAC. à découvrir > www.nadegesatti.com
Ilhame Naim | Artiste plasticienne
ESAT La Gauthière, 1er prix du concours Les Esat ont d’incroyables talents 2024.
Ilhame travaille à l’ESAT La Gauthière. Elle crée des oeuvres en 3D avec le matériel récupéré de l’ESAT. Elle gagne le 1er prix du concours Les Esat ont d’incroyables talents 2024. Elle a impressionné le jury grâce à sa créativité et l’important travail qu’elle a produit pendant l’épreuve. En 2025, Ilhame est élue 1ère Dauphine du premier concours @miss.extrahandinaire.france et prouve à nouveau sa motivation et son talent ! Nous sommes heureux d’accueillir Ilhame à notre exposition de Noël !
Céline Cappuccia 📷 Photographe Cépia Photographie
Qu’est-ce qui attire mon regard ? Un détail, une belle lumière, un témoignage de notre histoire, le savoir-faire de l’Homme… Je suis Céline, j’ai 47 ans, je suis maman de deux garçons, je suis née à Marseille et je vis à Salon-de-Provence depuis 2011, au cœur de la belle Provence, à deux pas des champs d’oliviers et des Alpilles.
Photographe en Provence et ailleurs : douceur, beauté, authenticité, de nature, de paysages et de patrimoine, portraits authentiques en lumière naturelle pour les particuliers et les professionnels. À découvrir > www.instagram.com/cepiaphotographie
Catherine Donadieu | Art-thérapeute, artiste peintre, numérique et plasticienne
L’art est ma passion. Je suis tombée dans la marmite du dessin grâce à mon grand-père. Enfant, il m’arrivait souvent de peindre tard dans la nuit et d’écrire des poèmes … Depuis des années, j’expérimente de nombreuses techniques artistiques. J’exerce professionnellement dans la création visuelle, je forme, j’anime des ateliers, je créé des bijoux, je peins … Depuis le confinement, j’ai découvert l’art thérapie, un lien direct et une évidence avec mon travail de formatrice en ESAT … J’explore l’art et je travaille pour réaliser mes rêves et mes convictions ! Catherine est une artiste peintre et numérique côtée à Drouot. À découvrir > www.cdonadieu.com ou www.donadieu-catherine.dictionnairedesartistescotes.com
Valère Fabre « Meta-Zonards » | Créateur d’images
J’ai exercé dans la production de musique électronique d’avant garde sur Nice pendant 20 ans, la recherche et sa périphérie environnante, création et production indépendante sur support vinyl. J’y fais une rencontre majeure, le fils de Lars Fredrikson, suite au décès de son père. Toutes les œuvres sonores sur bandes et la partie technologique de Lars transitent dans mon studio, une décennie d’introspection philosophique, poétique, historique et scientifique, partie personnelle et intime de Lars.
De nature introspective, je m’imprègne de cette entité historique : plus de 20 ans d’émissions de France culture, les œuvres de Claude Royet-Journoud et des dizaines d’autres … Il y a 15 ans, j’ai arrêté la musique … nouvelle génération, je ne voulais pas participer. J’apprends les métiers de bouche et essaye de devenir juste un humain … je lis énormément pendant 2 années, l’impact est fort de connaissance et alimente mon écart avec le monde … En août 2022, un être cher à mes yeux décline vers sa fin… Je m’enferme pendant plus d’une année avec ma peine et les IA, habitué des machines et leur langage, le puits dans lequel me laisser sombrer était ouvert et m’accueillait volontiers … Je quitte cette situation infernale le 1er janvier 2024, je pars avec mon sac à dos, mes disques durs, là où je ne connais personne, travailler et continuer mes créations et leurs recherches à 5km de Lille.
Valère Fabre nous a rejoint dans notre belle Provence depuis août 2025 !
« Créer, c’est couper et connecter.
Ce qui naît n’est pas une œuvre mais un agencement :
flux humains, flux machinés, intensités qui se rencontrent.
Chaque image est un devenir, sans origine ni fin,
un éclat de multiplicité en fuite.
Le chaos n’est pas désordre : il est réserve de possibles,
matrice de lignes de fuite.
La machine ne reproduit pas, elle déterritorialise.
Elle ouvre un plan de consistance où visible et invisible se mélangent,
où le regard n’est plus réception mais passage.
Ce qui apparaît n’appartient pas :
ce sont des forces en circulation,
des intensités offertes à d’autres devenirs.
La création est un champ, non une propriété.
Un espace de mutations partagées,
où l’humain et l’IA se traversent dans la même vibration. »
Michel Budjeia | Artiste peintre
Passion de jeunesse, une carrière dans le BTP, mon rêve était de devenir architecte. Dès 14 ans sur les chantiers, je m’élève dans ma profession car j’ai soif de savoir … Suite à un grave accident du travail, je reprends les études, et après un BTS en Béton-Armé et Génie-Civil, je travaille en bureau d’études en tant que projeteur calculateur. Le dessin est présent. Je réalise mon rêve d’enfant avec le dessin technique, cela m’apporte de grandes connaissances dans le BTP.
A la retraite, je pratique une autre de mes passions, le modélisme, j’arrête également à cause de la polyarthrite rhumatoïde, mes mains ne le permettaient plus. Je reviens à ma passion qui en réalité ne m’a jamais quitté, le dessin, la peinture. J’ai peint des tableaux à la peinture à l’huile dés l’âge de 9 ans. Je reprends réellement la peinture en 2018 – j’ai fait des tableaux durant ma carrière professionnelle, mais ma vie de famille c’est le plus important. Maintenant les petits-enfants, que du bonheur…
Depuis septembre 2022, j’expose et fait de belles rencontres artistiques. Le Moulin Cézanne et en novembre 2022, les automnales de Fronton, Ansouis, et d’autres endroits … Des peintres connus s’intéressent à ma peinture, comme Messieurs Roger Renard, Markus Wanger et d’autres…
Je ne peins plus à l’huile, pour des raisons d’incommodité mais, je réalise mes œuvres sur des papiers de très haute qualité à la peinture acrylique fine, pastels secs, crayons graphite, mine de plomb, crayons de couleurs, encre de chine … À découvrir > galerie Dominique Ternier : https://www.the-ternier-paint-art-gallery.com/michel-budjeia, www.facebook.com/ArtdeMichel, www.instagram.com/budjeiamichel
Florent Budjeia | Écrivain
Auteur passionné, Florent Budjeia explore à travers ses textes les émotions humaines, les liens invisibles qui nous unissent et les instants fragiles qui marquent une vie. Son écriture, à la fois sensible et percutante, invite le lecteur à s’évader, réfléchir et ressentir. Florent sera représenté pendant l’exposition par Mady Budjeia.
Découvrir cet auteur sur https://www.instagram.com/florentbudjeia/
Claude Roumieu | Écrivain
Professeur agrégé d’éducation physique et sportive en Seine Saint-Denis puis dans les Bouches-du-Rhône, peintre amateur émérite et réalisant de superbes tableaux, passionné de littérature et d’histoire, Claude Roumieu n’a de cesse de fouiller l’histoire de sa famille.
Après « La vie pour un pas » à propos de la guerre de 14-18 et « Au-delà de la ligne » sur la Résistance, « Nord-Atlas », son troisième roman est au coeur de la Guerre d’Algéri. Puis « Ça te regarde pas ! » sur la seconde guerre mondiale est paru en 2023. À découvrir > www.fnac.com/ia11806288/Claude-Roumieu
Monique Lacroix | Écrivain
Monique Lacroix est professeur agrégé à la retraite. Elle a enseigné en région parisienne, à Madagascar, Marseille et Salon-de-Provence. Récits, essais, biographie, littérature jeunesse composent l’ensemble de ses écrits. Visuels, résumés et extraits de ses livres, des livres co-écrits, d’autres parutions et participations, concours littéraires,
À découvrir > Monique Lacroix ARTS ET LETTRES DE FRANCE
https://artcollector-saint-mitre13.fr/litterature-seconde-page/monique-lacroix
Ses dernières parutions
J’ai rencontré Adam de Craponne. Dans cet ouvrage, Adam de Craponne revient parmi nous le temps d’évoquer sa vie et son œuvre.
Le Chemin Portugais jusqu’à Compostelle … sur la voie du Camino Central est une invitation au voyage entre Portugal et Espagne sur des sentiers et des voies légendaires particulièrement riches en traditions jacquaires.
Gaston, le hérisson vraiment pas comme les autres, quatrième livre d’éveil de la collection «Le petit Fantaisiste» : allons dans le fond du jardin à la rencontre d’un hérisson différent des autres, qui va faire la connaissance de ses voisins, qui va apprendre à ne plus vivre en solitaire en appréciant les joies que procure l’amitié.
Chloé Astier – Astriay Art | Artiste peintre
Chloé Astier crée sous le pseudo d' »Astriay Art ». Passionnée par l’art et la création depuis toujours, je suis gauchère (ça a son importance pour la suite). Professeure documentaliste titulaire d’une licence d’arts plastiques, en 2019 un AVC me fauche en pleine jeunesse et les séquelles me « volent » ma main gauche. La rééducation est longue pour récupérer un quotidien correct mais ce que je souhaite c’est reprendre mes outils de création, 17 mois pour écrire et 2 ans et demi avant d’oser peindre de nouveau. Je suis aujourd’hui une peintre ambidextre. Mes créations sont remplies de fleurs Explosives et pleines de vie. Fleurs qui représentent bien mon état d’esprit, continuer à croître et à s’épanouir partout, même dans les endroits les plus hostiles.
Je privilégie l’utilisation de l’acrylique et de la modeling paste dans mes tableaux ce qui me permet de travailler le relief à loisir. Le dessin traditionnel et le dessin numérique sont également mes alliés.
Barbara Lainé | Chanteuse et Artiste peintre
Touchée par l’univers musical depuis l’enfance ; que ce soit par les chorales et / ou des ateliers autour de la musique ; je me suis d’abord dirigée vers le piano à l’âge de sept ans comme instrument de prédilection. Adolescente j’ai rejoint une école de chant pendant quelques années mais cela restait une passion. Le mélange des deux compétences, m’ont permis de développer ma créativité et de faire de la musique un exutoire. Après avoir tout mis de côté pendant quelque années, en 2019 j’ai finalement décidé de m’y replonger dans le but d’en faire mon métier. J’ai commencé en faisant quelque soirées associatives accompagnée d’un pianiste puis d’un guitariste. En 2022 j’ai rejoint la MAI ( Music Academy International ) de Nancy où j’y ai validé mon diplôme de 1ère année. Aujourd’hui je continue à animer des soirées tout en composant à côté. À découvrir > www.instagram.com/barbaramusic13
Annie Boccard | Auteur et conférencière
Annie Boccard est professeur de français à la retraite. Elle vient régulièrement en aide et soutien à tous ceux qui souhaitent apprendre ou perfectionner notre langue maternelle. Elle intervient également comme conférencière pour partager ses lectures, ses questions et son amour des mots ! Elle anime un café thématique lors de l’exposition, venez l’écouter et discuter, c’est un véritable voyage intérieur, relationnel et aussi un éclairage que nous propose Annie . À découvrir > Annie Boccard annie.boccard@gmail.com
Alain Boccard | 📷 Photographe
« Aller à la rencontre de la singulière beauté du quotidien… » En 2024, 3 photos d’Alain Boccard ont été récompensées dans le concours international 2024 The Artist Gallery dans la catégorie Architectur. European Photography Awards 2024 : Médaille d’Or pour la série “She is unique” dans la catégorie Street. En 2025, Alain obtient 3 mentions Honorables dans la catégorie Minimalisme de The Artist Gallery,
Sur le site d’Alain, on peut lire ce texte d’Alexandre Vialiatte » J’ai été torturé, comme les autres sans doute, par l’arbitraire beauté de cette terre insolite, l’énigme de ses fascinations, au point de prendre rendez-vous avec des murs de brique ou des gares de village, le jour jaune d’une lucarne, une affiche décollée, mille merveilles de l’insignifiance ». À découvrir > www.alainboccard.fr
Patricia Bachelard | Artiste polyvalente
Patricia est handicapée polio depuis l’âge de 1an (1956). Les activités artistiques (musique / peinture) ont été depuis toujours au cœur de son existence.
Le piano a été sa priorité jusqu’en 2012 mais suite à une opération et des débuts d’ostéoporose et de polyarthrite, la peinture (pastel sec et acrylique) est devenue une nécessité. Découvrez ci-dessous l’univers de Patricia.
Gilda Aubert et Adrienne Pierre | Artistes peintres
Gilda Aubert, artiste pélissannaise passionnée d’art et de peinture, est administratrice du foyer rural de Pélissanne La Barben. Adrienne Pierre, la soeur de Gilda, miramasséenne, partage la même passion pour la peinture.
Nadine Ravel | Artiste plasticienne
Nadine RAVEL est retraitée depuis 4 ans …
« Ce nouveau statut m’a donnée une entière liberté à découvrir les plaisirs de s’exprimer par la création artistique. Intervention en classe primaire : confection poupée par récupération bouteille plastique, exposition « Des éclats de bambou » à l’office tourisme PELISSANNE en mai 2022, en juin 2023 à la Barben, ainsi qu’une mini exposition à la Bibliothèque de Cornillon Confoux.
Matière végétale : peinture sur spathes de bambou.
Puis une myriade de portraits dessinée sur bloc de papier dessin par la magie des crayons » Pastels » que je cache dans un coin de chez moi… ils ne demandent qu’à s’ouvrir à la lumière pour un partage collectif et enfin l’an dernier, une envie de m’essayer sur le papier de riz, motivée par un premier voyage en Asie, le SUMI E, mouvement de la peinture japonaise. L’exposition intitulée « l’encre en mouvement » s’est déroulée à Pélissanne à l’office du massif des Costes en avril 2024.
Je dois vous avouer un grand secret : je n’ai jamais créé peint dessiné auparavant. Ce bonheur silencieux à partager avec vous TOUS. »
Céline Falconéri | Artiste illustratrice et plasticienne
Dessinatrice autodidacte, Céline Falconéri habite à Pelissanne. Elle s’inspire de modèles. Ses œuvres sont réalisées en peinture, crayons couleurs et fusain ainsi qu’à l’argile. » C’est mon exutoire… Le dessin m’apaise. J’ai commencé par l’aquarelle avec ma mamie décédée. J’ai toujours été attiré par les créations manuelles (urnes/bijoux …) «
Monique Brauge | Artiste encadrement et cartonnage
Monique est spécialisée dans le cartonnage et l’encadrement.
Elle est primée nationalement, avec plusieurs 1er prix de façon régulière depuis 2006 que ce soit en encadrement ou en cartonnage.
En 2018, au 31ème salon national des métiers d’art des Armées, elle est 1er prix en cartonnage et coup de cœur du jury pour « De Mogador à Pondichéry ». La même année, elle obtient le 1er prix en cartonnage du salon interrégional des métiers d’art des Armées Paca-Corse et Auvergne-Rhône-Alpes. En 2017, au 27ème salon national des métiers d’art des Armées, elle obtient le 1er prix d’encadrement pour les « Arlésiennes ».
Monique est également une très bonne peintre, ses aquarelles sont en harmonie avec les encadrements qu’elle leur dédie ! N’hésitez pas à la contacter pour vos encadrements, vos œuvres seront brillamment mises en scène !
Laura Dreyer | Artiste peintre
Passionnée depuis l’enfance par le dessin et la peinture, Laura est autodidacte : Elle passe tout son temps a créer car elle aime cette sensation de liberté que cela lui procure.
En juin 2022, Laura a le déclic, maître d’hôtel depuis une dizaine d’années, l’envie de dévoiler son travail au regard des autres devient très forte. Poussée par un besoin viscéral de s’exprimer et de créer, c’est en 2023 qu’elle commence concrètement à exposer son travail. La nature, la féminité et l’art nouveau ont une place centrale dans son travail.
Très sensible à la beauté, Laura espère transmettre émerveillement, rêve et évasion dans un univers doux et poétique. “Il me semble important de prendre le temps de contempler ce qui nous entoure. La beauté est partout et je pense qu’elle peut sauver nos âmes. Laisser son esprit voyager loin ou prés de chez nous. La richesse n’est pas matérielle. La richesse est ce que nous offre le monde a travers la beauté des rencontres.”
Laura Dreyer, 34 ans, née proche de Marseille, elle vit depuis 6 ans aux Baux de Provence.
Sylvie Cuinet – dite Plume | Art thérapeute
L’univers artistique de Sylvie est aussi bien musical, que poétique ou lié aux choses de la nature ! Art thérapeute, elle a une passion pour les pierres de la Durance et leur histoire.
Christophe d’Ippolito | Photographe
Naquit en l’an disco 1977 dans l’illustre citée navale de Toulon, entouré d’un grand-père maternel et d’un père aimant, pratiquant la photographie. Il s’intéressa très tôt à l’image avec son compact argentique, les années passant, la passion s’installa, l’appareil familial, puis premier reflex à l’adolescence, passage en club photo pour se parfaire l’œil et découvrir le travail du laboratoire noir & blanc. Après ses études de commerce international, il se dirigea naturellement vers un CAP photographie à EFET Marseille. Quelques années dans la photographie de mariage et l’évènementiel, un passage dans la publicité en Suède. Une pause pour raison familiale, mais la photographie lui manquait, il revient à ses amours en 2022, mais cette fois-ci avec un univers plus personnel et artistique, mêlant la couleur ainsi que le noir & blanc, il joue avec le contraste, la lumière, les matières et les textures, une vision particulière et souvent minimaliste, sans se préoccuper des tendances actuelles. La photographie n’est pas que son quotidien, elle l’anime et vit en lui. A découvrir > www.instagram.com/christophedippolito/
Louis Legoff | Artiste designer
Actuellement étudiant en première année de design à l’ESMA Montpellier, je m’appelle Louis Legoff et je cultive une passion profonde pour l’art sous toutes ses formes. Mon univers visuel, que je partage notamment à travers mon compte Instagram @luigiii_crazyart, mêle imagination débridée, couleurs vives et une recherche constante d’originalité.
Attiré par l’expérimentation et le détournement des codes graphiques classiques, j’aime explorer différentes techniques pour donner vie à des créations à la fois insolites et expressives. Mon travail illustre mon envie de sortir des sentiers battus et d’offrir un regard décalé, parfois onirique, souvent audacieux, sur le monde qui m’entoure.
Cette première année à l’ESMA est pour moi l’opportunité de développer encore davantage ma créativité, d’aiguiser mon sens de l’esthétique et de construire une identité artistique personnelle, nourrie par la curiosité, l’expérimentation et la passion. En savoir + > http://www.instagram.com/luigiii_crazyart/
Stella Da Silva | Artiste polyvalente
Stella DA SILVA (étoile de la Forêt en Latin 🌟). Passionnée par l’art depuis toujours, j’ai suivi des cours aux Beaux-Arts à La Seyne-sur-Mer, où j’ai pu exprimer ma créativité et nourrir mon amour pour la création. Cependant, ma vie d’épouse, de maman, et de femme active m’a amenée à mettre de côté cette facette de moi-même, ce côté « étoile ».
Il y a plus de 20 ans, une pathologie évolutive s’est imposée dans ma vie, bouleversant mon quotidien. En 2021, ma vie a de nouveau pris un tournant décisif, m’obligeant à faire le deuil de mon ancienne existence. Cela m’a pris trois années pour reconstruire et accepter cette nouvelle réalité.
C’est alors que mon premier amour, l’art, est revenu illuminer ma vie. Aujourd’hui, il m’aide à renaître et à me redécouvrir chaque jour. Mes œuvres sont un reflet de mon parcours intérieur, mais aussi un hommage aux personnes formidables qui m’entourent : ma famille, mes parents, et les nouvelles rencontres inspirantes que je fais chaque jour. Ces échanges sincères, sans jugement, m’apportent force et sérénité.
C’est un véritable plaisir de partager mes créations avec vous. Merci à tous ceux qui croisent ma route, et tout particulièrement à Catherine, pour leur soutien et leur lumière. 🌟
Nicolas Lombard | Artiste peintre et trompe l’œil
Gagnant du grand prix de peinture de Saint-Chamas 2024
Après une formation en copie d’œuvres picturale (2002), je me dirige vers la peinture murale (2003), l’imitation de matières, le décor peint, le panoramique et le trompe l’œil (2007).
Sur toiles ou sur bois, sur vitres ou bien sur murs… Petits ou grands formats…
Tableaux, portraits, trompes l’œil, décors peints, effets de matières, décorations de vitrines…
Dans plusieurs styles, je laisse libre cours à ma créativité, à mon inspiration au grès de mes émotions et de mes envies. Ou bien des vôtres pour vous accompagner dans vos projets de peinture & de décorations. A découvrir > www.artistenicolaslombard.over-blog.com
Richard Antonelli | Sculpteur
Gagnant du concours des vitrines sur l’art Salon de Provence 2024
J’aimerais que chaque sculpture soit une émotion qui s’étire. Un moment qui nous interpelle, par sa singularité, et nous captive par sa familiarité. Un oxymore visuel qui jongle entre l’autre et soi.
Mes inspirations sont mythologiques, au pluriel. Antique avec Icare, Dedale, le Minotaure par exemple. Républicaine avec Marianne.
Artistique avec des inspirations d’Egon Schiele ou encore Antoine Bourdelle. A découvrir > www.richardantonelli.fr
Les étoiles plein les mains 